Part Deux ” (1993) Jeden z tych filmów, które kwestię wojny potraktowały mniej poważnie. To oczywiście niedopowiedzenie, bo to przecież rasowa parodia, która bierze na warsztat takie filmy jak „ Rambo III ” czy „ Apocalypse Now ”. Sequel „Hot Shots!” był chwalony przez widzów oraz krytyków i świetnie rozładowywał Czy Studenci znają filmy polskie oraz zagraniczne z lat 90.? Jakie są Twoje ulubione filmy tej dekady? Daj znać w komentarzach!1) PSY - Władysław Pasikowskih Choć okres PRL-u był niewątpliwie ponury i trudny, to powstały w nim filmowe dzieła, które do dziś łączą całe pokolenia, rozbrajając swoim humorem. Kto nie k 8. Tajemnica Sagali. Trochę głupio byłoby nie zaciągnąć do zestawienia żadnego polskiego serialu dla młodzieży, a takich w latach 90-tych trochę było. Najlepszym kandydatem z całej gromadki ( Wow, Maszyna Zmian, Słoneczna Włócznia) wydała mi się Tajemnica Sagali, opowiadająca o poszukiwaniu tajemniczego kamienia z kosmosu Nieśmiertelny. Highlander 1986 (Connor at his first death) Watch on. Christopher Lambert to jeden z najważniejszych odtwórców ery VHS, który zagrał w tak wielu specyficznych produkcjach z lat 80-tych i 90-tych lub takich, które w otwarty sposób do nich nawiązywały, że jest dziś właściwie aktorem kultowym. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd Nợ Xấu. Czy rozpoznasz filmowe klasyki lat 90. po jednym kadrze? [QUIZ] Lata 90. były 30 lat temu! To szmat czasu, a wciąż wydaje się, jakby to było wczoraj. I właśnie z miłości do nostalgii postanowiliśmy stworzyć quiz, w którym przyjrzymy się kinematografii końcówki XX w. Przygotowaliśmy 20 kadrów z filmowych klasyków. Macie za zadanie dopasować je do odpowiednich tytułów. Powodzenia! Foto: Wellman / AKPA Czy rozpoznasz filmowe klasyki lat 90. po jednym kadrze? 1. Rozgrzewka! Co to za film? "Psy 2" Następne pytanie Film "Psy" powstał w 1992 r. Do dziś uchodzi za jeden z najlepszych filmów Pasikowskiego. "Psy 2" stanowią jego kontynuację. Podobnie jak pierwsza część cyklu obraz ukazuje losy dawnych pracowników komunistycznej Służby Bezpieczeństwa po 1989 r. 2. To kadr z jakiego filmu? "Chłopcy z ferajny" Następne pytanie Akcja filmu rozgrywa się w świecie gangsterów. Jest to autentyczna opowieść oparta na zeznaniach Henry’ego Hilla. Główny bohater, a zarazem narrator filmowej opowieści, prowadzi nas przez wydarzenia 30 lat swojego życia, od pałętania się wokół postoju taksówek, poprzez zaprzyjaźnienie się z lokalnymi gangsterami, do rozbojów, wymuszeń i handlu narkotykami. 3. Cezary Pazura w tym filmie zagrał postać Adama Miauczyńskiego. O jakim filmie mowa? "Nic śmiesznego" Następne pytanie To tragikomedia filmowa z 1995 r. w reżyserii Marka Koterskiego, zrealizowana na podstawie własnego scenariusza. 4. W jakim filmie mogliśmy zobaczyć tę scenę? "Dzień świstaka" Następne pytanie Film powstał w 1993 r. Prezenter telewizyjnej prognozy pogody Phil Connors przyjeżdża do miasteczka Punxsutawney. Ma zrelacjonować przebieg corocznego święta zapowiadającego nadejście wiosny – Dnia Świstaka. Pod koniec dnia dochodzi do wniosku, że to był najgorszy dzień w jego życiu. Kiedy budzi się następnego ranka, orientuje się, że znów przeżywa to samo – zamyka się pętla czasu, a dzień 2 lutego trwa w nieskończoność... 5. To scena z filmu... "Cienka czerwona linia" Następne pytanie Scenariusz "Cienkiej czerwonej linii" został oparty na powieści Jamesa Jonesa o tym samym tytule. 6. Trylogia Kieślowskiego "Trzy kolory" to kino, które sprawiło, że cały świat oszalał na punkcie reżysera. Z której części pochodzi poniższy kadr? "Trzy kolory: niebieski" Następne pytanie "Niebieski" jest pierwszą częścią trylogii "Trzy kolory", w skład której wchodzą także "Trzy kolory. Biały" (1993) oraz "Trzy kolory. Czerwony" (1994). Tytułowe trzy kolory nawiązują do barw francuskiej flagi i haseł rewolucji francuskiej: wolności, równości, braterstwa. 7. To kadr z filmu "Kiler" czy "Kiler-ów 2-óch"? "Kiler-ów 2-óch" Następne pytanie Część pierwsza powstała w 1997 r. Bohaterem filmu jest tytułowy taksówkarz Jerzy Kiler (Cezary Pazura), który zostaje wrobiony w morderstwo gangstera i próbuje bezskutecznie udowodnić swoją niewinność. Film odniósł wielki sukces komercyjny (obejrzało go ok. 2 mln widzów). W kontynuacji "Kilera", "Kilerów 2-óch", Jurek Kiler i jego ukochana Ewa (Małgorzata Kożuchowska), prowadzą fundację, która udziela wsparcia organizacjom państwowym i grupom zawodowym. 8. Kadr, z którego filmu Quentina Tarantino, widzisz poniżej? "Pulp Fiction" Następne pytanie Film, w którym występują John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Tim Roth, Ving Rhames i Uma Thurman, opowiada kilka epizodów rozgrywających się w przestępczym Los Angeles. Tytuł filmu nawiązuje do popularnych w połowie XX w. magazynów i powieści kryminalnych, które charakteryzowały się drastyczną przemocą i błyskotliwymi dialogami. 9. Z którego polskiego filmu pochodzi ten kadr? "Ogniem i mieczem" Następne pytanie Superprodukcja filmowa z 1999 r., zrealizowana za 8 mln dol., była wielkim przebojem w Polsce, została też ciepło przyjęta w mediach amerykańskich. Mimo to zamiast dzieła Hoffmana do rywalizacji o Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego Komitet Kinematografii zgłosił "Pana Tadeusza" Andrzeja Wajdy, który nie uzyskał nawet nominacji. 10. Dziesiąte pytanie! To oczywiście: "Rozmowy kontrolowane" Następne pytanie To polski film komediowy z 1991 r. w reżyserii Sylwestra Chęcińskiego. Akcja filmu toczy się w PRL. 11. Klasyka z początku lat 90. Jaki nosi tytuł? "Milczenie owiec" Następne pytanie Film zajął drugie miejsce w rankingu na najbardziej przerażający film wszech czasów przeprowadzonym przez magazyn "Giant" w 2005 r. 12. Z jakiego filmu pochodzi ten kadr? "Pretty Woman" Następne pytanie Film opowiada historię prostytutki Vivian Ward (Julia Roberts), która zostaje zatrudniona przez majętnego biznesmena Edwarda Lewisa (Richard Gere) jako reprezentacyjna dama do towarzystwa. 13. Tę scenę możemy zobaczyć w filmie: "40-latek. 20 lat później" "Ucieczka z kina Wolność" "Ucieczka z kina Wolność" Następne pytanie Film jest rozrachunkiem z ostatnimi latami istnienia Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej, widzianym oczyma cenzora Rabkiewicza (Janusz Gajos). Film otrzymał Złotego Lwa na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. 14. Ten film, z młodym Jimem Carrey'em w roli głównej, to: "Truman Show" Następne pytanie To z pewnością film, który daje do myślenia. Truman wiedzie przeciętne życie w spokojnym miasteczku. Jednak cały czas ma przeczucie, że ktoś go obserwuje. Nie myli się. Jest nieświadomą gwiazdą opery mydlanej trwającej od dnia jego narodzin. Jego życie śledzi ponad 5 tys. kamer, reżyser zaś decyduje nawet o panującej na planie pogodzie. Truman zaczyna się domyślać... 15. Z jakiego filmu pochodzi ten kadr? "Big Lebowski" Następne pytanie W tej komedii kryminalnej z 1998 r. Jeffrey Lebowski postanawia odnaleźć swojego bogatego imiennika w celu uzyskania rekompensaty za zniszczony przez włamywaczy dywan. 16. Cichy, Skorpion, Cobra, Biedrona... Te ksywy pochodzą z filmu: "Młode wilki" Następne pytanie Biedrona, Cichy i Cobra, mający po 19 lat, są przemytnikami pracującymi dla Czarnego - szefa gangu przemytników. Gdy nagle Chmielewski, najbogatszy człowiek w Szczecinie, rezygnuje z interesów z Czarnym, chłopcy muszą dalej radzić sobie sami. 17. Czy to kadr z filmu "U Pana Boga za piecem"? Nie Następne pytanie "U Pana Boga za piecem" to film z końcówki lat 90. Na zdjęciu kadr z filmu "U Pana Boga za miedzą" wyprodukowanego w pierwszym dziesięcioleciu XXI w. 18. Z której części "Batmana" pochodzi ten kadr? "Powrót Batmana" Następne pytanie To drugi film o Batmanie w reżyserii Tima Burtona. Pierwszym był "Batman" z 1989 r. W roli superbohatera ponownie wystąpił Michael Keaton. 19. Jeden z najlepszych dramatów w historii kina nosi tytuł: "Lot nad kukułczym gniazdem" "Skazani na Shawshank" Następne pytanie Co ciekawe film nie zgromadził dużej widowni podczas wyświetlania w kinach, a dopiero rozpowszechniany na kasetach i płytach zaczął odnosić wielkie sukcesy. Obecnie często wymieniany jest w rankingach najlepszych filmów wszech czasów. 20. Na koniec Marek Kondrat w filmie... "Prawo ojca" Następne pytanie Akcja filmu umieszczona jest na tle nowego, kapitalistycznego pejzażu współczesnej Polski. Kilkunastoletnia Marta zostaje brutalnie pobita i zgwałcona. Sprawcy zbrodni, mimo dowodów winy, pozostają na wolności. Ojciec dziewczyny, wstrząśnięty nieskutecznością działań policji, postanawia sam wymierzyć sprawiedliwość. Twój wynik: Mogło być lepiej. Kinematografia lat 90. sprawiła ci nieco trudności. Ale dzięki temu, masz kolejny powód do nadrobienia filmowych klasyków. Twój wynik: Dobry wynik! Kilka razy się potknęłaś/potknąłeś, ale z tego quizu wracasz z tarczą. Gratulujemy dobrego wyniku i zachęcamy do obejrzenia filmów, których nie rozpoznałaś/-eś. Na pewno ci się spodobają! Twój wynik: Świetny wynik! Filmy, to twój konik. A szczególnie te, które powstały w latach 90. Gratulujemy świetnego wyniku i zachęcamy do wzięcia udziału w kolejnych quizach! Data utworzenia: 20 marca 2022 07:53 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. Serwisy streamingowe kryją w swoich katalogach nie tylko kinowe hity sprzed kilku lat, ale i wiele starszych, klasycznych filmów. W zestawieniu najciekawszych obrazów z przełomu lat 80. i 90. przedstawiamy często zapomniane lub niedocenione filmowe perełki. Showmax Klincz, reż. Vondie Curtis-Hall (1997) Komedia kryminalna z najbardziej niezwykłym duetem aktorskim lat 90. – w rolach głównych wystąpił bowiem Tim Roth i Tupac Shakur. Akcja filmu rozgrywa się w sylwestrową noc, podczas której dwójka przyjaciół decyduje się zerwać z nałogiem narkotykowym. Klincz to esencja kina akcji z przełomu wieków i niekwestionowana pozycja obowiązkowa. Komornicy, reż. Alex Cox (1984) Historia młodego punkowca, który rozpoczyna pracę w firmie kredytującej zakup samochodów i od razu przyswaja brutalne metody do zbierania zaległych płatności. Komornicy to nie tylko motocykle, piękne samochody i muzyka Iggiego Popa, ale także wspaniała rola Harrego Deana Stantona. Film określa się jako jedną z najciekawszych produkcji lat 80. Moonstruck, reż. Norman Jewison (1987) Zapomniana komedia romantyczna z Nicolasem Cagem, którego filmową partnerką jest Cher (za występ otrzymała Oscara w kategorii Najlepsza kobieca rola pierwszoplanowa). To czarująca opowieść o kobiecie zakochanej w bracie swojego narzeczonego. Film w 1988 r. zgarnął aż trzy Oscary (w tym za najlepszy scenariusz). Netflix Wybór Zofii, reż. Alan J. Pakula (1982) Akcja filmu rozgrywa się niedługo po II wojnie światowej. Młody pisarz przeprowadza się do Nowego Jorku, a jego sąsiadką okazuje się Polka, której rodzina zginęła w Auschwitz. Wybór Zofii to klasyczny dramat z mocno nakreślonymi bohaterami, a Meryl Streep daje jeden z najlepszych występów w swojej karierze. Przebudzenia, reż. Penny Marshall (1990) Bardzo często pomijany film Roberta De Niro i Robina Williamsa. Choć nie zgarnął właściwie żadnych najważniejszych nagród filmowych, do dzisiaj pozostaje jednym z najciekawszych obrazów ilustrujących życie osób niepełnosprawnych. Przebudzenia to piękna opowieść o lekarzu, który za pomocą eksperymentalnego leku przywraca do świadomości pogrążonych w śpiączce pacjentów. Funny Girl, reż. William Wyler (1968) Szalony musical o dziewczynie pochodzącej ze slumsów, która marzy o karierze w branży rozrywkowej. Funny Girl od lat króluje w rankingach najlepszych filmów wszechczasów, a piosenka Don’t Rain on My Parade przeszła do klasyki Broadwayu, przez wiele lat określana była hymnem osób LGBT. Funny Girl nie tylko bawi i wzrusza, ale jest też idealnym przykładem historii na miarę złotego Hollywood. To także jeden z najważniejszych filmów w karierze Barbry Streisand. HBO GO Sprzedawcy, reż. Kevin Smith (1994) Legendarna komedia w reżyserii Kevina Smitha. Nakręcona na czarno-białej taśmie opowieść o dwóch kumplach pracujących w sąsiadujących sklepach to zbiór popkulturowych żartów i wnikliwa obserwacja pokolenia 30-latków przełomu wieków. Premiera filmu odbyła się podczas festiwalu w Cannes, na którym reżyser otrzymał aż dwie nagrody. To film, do którego warto wracać, a cytat: „I'm not even supposed to be here today!” wszedł do amerykańskiej mowy potocznej na wiele lat. Rozważna i romantyczna, reż. Ang Lee (1995) Ekranizacja powieści Jane Austen. Akcja filmu rozgrywa się w XVIII-wiecznej Anglii, gdzie wdowa i jej trzy córki zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnej posiadłości. To klasyczny kostiumowy melodramat, do którego scenariusz napisała Emma Thompson (nagrodzona Oscarem). Spokojne, przemyślane i wrażliwe kino z plejadą gwiazd (Kate Winslet, Hugh Grant i Alan Rickman). Dym, reż. Paul Auster i Wayne Wang (1995) Opowieść o ludziach, których życie toczy się wokół małego, brooklyńskiego sklepiku z tytoniem. Reżyserowie z wrażliwością przyglądają się miejscom, które na naszych oczach przechodzą nieodwracalne przemiany. W rolach głównych Harvey Keitel, Giancarlo Esposito i William Hurt. Redaktorka zobacz także Cenzura nasza powszednia OpinieCenzura nasza powszednia34. Warszawski Festiwal Filmowy zabierze nas w podróż dookoła świata Newsy34. Warszawski Festiwal Filmowy zabierze nas w podróż dookoła świataAva DuVernay wyreżyseruje dokument o życiu Prince'a NewsyAva DuVernay wyreżyseruje dokument o życiu Prince'aZobacz jak powstawał najnowszy teledysk „Retrograde” zespołu Pearl Jam NewsyZobacz jak powstawał najnowszy teledysk „Retrograde” zespołu Pearl Jam zobacz playlisty Domowe koncerty Global Citizen One World: Together at Home Domowe koncerty Global Citizen One World: Together at Home CLIPS Papaya Films Presents Stories Papaya Films Presents Stories Pokolenie lat 90. było pierwszym, które doświadczyło takiej mnogości programów telewizyjnych i produkcji filmowych. Które z nich najmocniej zapadły wam w pamięć? Kolorowe lata 90. Lata 90. wspominamy z nostalgią i z nutką sentymentu. Powodem może być fakt, że w ostatniej dekadzie XX wieku nastąpiło rozluźnienie konsumpcyjne i kulturalne. Upadek ZSRR i Żelaznej kurtyny otworzył nowe możliwości rozwoju, zaczęły powstawać pierwsze restauracje szybkiej obsługi, półki sklepów zapełniły się produktami, o których wcześniej można było jedynie pomarzyć. Dostęp do telewizyjnych i kinowych nowości stał się powszechniejszy. To właśnie w latach 90. swój początek miały pierwsze prywatne stacje telewizyjne w Polsce. Pierwszym komercyjnym kanałem został Polsat, który rozpoczął emisję 5 grudnia 1992 roku o 16:30, na zawsze oblicze polskiej telewizji – i nie tylko dlatego, że widz po raz pierwszy doświadczył przerywania programu reklamami. Stacja wprowadziła pierwszy talk-show w Polsce. “Na każdy temat” rozpoczął swoją emisję w 1993 roku i był obecny na ekranie przez blisko dziewięć lat. To w latach 90. Rozpoczęła się coroczna emisja “Kevina samego w domu”, filmu, który na stałe zagościł do świątecznej ramówki jako obowiązkowy must-see. W ostatnich latach słupki oglądalności zaczęły spadać, zarząd stacji podjął więc decyzję o usunięciu dzieła z grudniowego programu. Informacja ta wywołała sprzeciw internautów, którzy zasypali stację prośbami o wycofanie się z tej decyzji. Apel widzów został wysłuchany, “Kevin” został uratowany. W tym roku ponownie zobaczymy go na antenie stacji. Kultowe seriale i filmy lat 90. / "Kevin sam w domu" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Macaulay Culkin/ Kimberly White / Getty Images Foto: Getty Images Kultowe filmy i seriale lat 90. Lista produkcji, które spragniony rozrywki obywatel mógł obejrzeć zaczynała się rozrastać. Swoją ofertę zaczynały poszerzać też stacje publiczne. Już wkrótce, o uwagę post-prlowskiego widza walczył kryminalny “Żar tropików” (1991-1993), sensacyjny “Strażnik Teksasu” czy przygodowy “SeaQuest”z pamiętną rolą Roya Sheidera i nieżyjącego już Jonathana Brandisa, pierwszego idola nastolatek. Widzowie mieli również możliwość śledzenia takich obyczajowych seriali jak “Przystanek Alaska” (1990-1995) i “Ostry dyżur” (1994-2009), który przeplatał zawodowe dramaty bohaterów z prywatnymi. To właśnie wtedy rozbłysła gwiazda George’a Clooneya, aktualnego męża Amal Clooney, prawniczki i aktywistki. Młodzież również miała w czym wybierać. Na liście pozycji, które poruszały problemy nastolatków była australijska "Szkoła złamanych serc", kultowy "Beverly Hills 90210" czy obyczajowe "Jezioro marzeń". Pod koniec dekady swoją emisję miał również "Roswell: W kręgu tajemnic" z niezapomnianą piosenką Dido. W tym roku, za pośrednictwem HBO premierę miał "Roswell: W Nowym Meksyku", który luźno czerpał ze swojego pierwowzoru. Serial spotkał się z mieszanymi recenzjami, w których przeważa opinia, że unowocześniona wersja została pozbawiona charakterystycznego klimatu, który posiadał show z 1999 roku. Prawdziwym hitem był również "Doogie Howser, lekarz medycyny" z Neilem Patrickiem Harrisem w roli tytułowej. Amerykański show opowiadał o nastolatku obdarzonym ponadprzeciętną inteligencją. Swoje umiejętności Howser wykorzystywał, by nieść pomoc innym. Serial rozpoczął swoją emisję we wrześniu 1989 roku i był pokazywany na antenie polskiej telewizji do 1993 roku. "Słoneczny patrol" - serial z pieprzykiem Niekwestionowanym hitem był również “Słoneczny patrol” (1989-2001). Przygody ratowników i ratowniczek ze słonecznej, kalifornijskiej plaży rozpalały nie tylko telewizory. Serial, którego bohaterowie paradowali w skąpych i opinających ciało strojach zyskał miano kultowego. Na fali popularności amerykańskiego show zyskała Pamela Anderson, później okrzyknięta symbolem seksu, który rozpalał wyobraźnię widza. Postać Parker była nieustraszona, odważna i pewna siebie. W świecie męskich fantazji i wyobrażeń o kobietach stanowiła pewnego rodzaju fenomen. Filmowi twórcy postanowili zarobić na popularności Pameli Anderson i zaangażowali ją do "Żylety", adaptacji komiksu, w którym protagonistka, ubrana w ultra seksowny strój walczy ze złem. Obraz został zmiażdżony przez krytyków, a główna aktorka otrzymała za tę rolę Złotą Malinę. Kultowe seriale lat 90 / "Getty Images" /GettyImages Foto: Getty Images Pamela Anderson / Barry King / GettyImages Foto: Getty Images Seriale i filmy lat 90 / "Żyleta" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Występujący w "Słonecznym patrolu" David Hasselhoff jedynie wzmocnił status gwiazdy. Urodzony w Baltimore aktor podbił serca Europejczyków, gdy w sylwestrową noc 1989 roku wystąpił na berlińskim murze przed 500 tys. tłumem. Podrygując w rytmie disco, ubrany w mieniącą się lampkami skórzaną kurtkę Hasselhoff wyśpiewał „Looking for Freedom”. Hymn na rzecz wolności utrzymywał się na szczytach list przez wiele tygodni. Kobiety małego i dużego ekranu Oprócz postaci Parker, małym ekranem rządziła Jane Seymour jako "Doktor Quinn". Perypetie kobiety-lekarki w zdominowanym przez mężczyzn świecie można było śledzić w latach 1993-1998. Widzów szczególnie rozpalał wątek romansu między główną bohaterką a zbuntowanym Sullym, granym przez Joe Lando. Lucy Lawless dzięki tytułowej roli w "Xenie: Wojowniczej księżniczce" została ikoną feministek. Jako niezłomna wojowniczka, która stawiała opór najgroźniejszym przeciwnikom stanowiła symbol women-power. Dziś Nowozelandka jest aktywistką i wspiera"Greenpeace". Prawdziwie kobiecą siłę symbolizowała również nieustraszona Buffy z serialu "Buffy: Postrach wampirów". Sarah Michelle-Gellar, jako nieustraszona nastolatka walczyła z demonami - nieraz dużo potężniejszymi od siebie. Zainteresowaniem cieszył się również wątek zakazanej miłości między filigranową bohaterką a wampirem. Kultowe seriale lat 90. / Xena: Wojownicza księżniczka / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Kultowe seriale lat 90. / "Buffy: Postrach wampiró" / Materiały prasowe Foto: Getty Images W siłę zaczęli rosnąć przedstawiciele młodego pokolenia. Tytułową rolą w "Romeo i Julii" (1996) Baza Luhrmanna swoją karierę rozpoczęła Claire Danes, dziś laureatka wielu nagród za serial "Homeland". Leonardo Dicaprio, kojarzony już z roli niepełnosprawnego chłopca w "Co gryzie Gilberta Grape'a" został okrzyknięty idolem nastolatek. Rola w "Titanicu" (1997), ugruntowała tę pozycję i uczyniła z młodego aktora niekwestionowaną ikonę ekranu. Kate Winslet Sam film Jamesa Camerona okazał się być prawdziwym fenomenem. Dramat o zakazanej miłości na tonącym statku został nagrodzony 11 Oscarami i został pierwszym filmem w dziejach, którego wpływy z biletów przekroczyły miliard dolarów. W 2019 roku musiał ustąpić finałowi MCU "Avengers: Koniec gry". Kate Winslet i Leonardo DiCaprio / Jim Smeal GettyImages Foto: Getty Images Leonardo DiCaprio i Kate WInslet / Kevin Mazur / GettyImages Foto: Getty Images Artystyczny eksperyment Swoją emisję miał również kultowy serial Davida Lyncha. “Miasteczko Twin Peaks” (1990-91) to dziś dzieło kultowe, na który zwraca się uwagę przede wszystkim ze względu na wartość artystyczną. Amerykański reżyser długo kazał czekać swoim wielbicielom na kontynuację dzieła. “Twin Peaks” z 2017 roku to artystyczny performance, który przekroczył ramy tradycyjnej produkcji telewizyjnej. Programy dla dzieci i młodzieży lat 90. Wspominając filmy czy seriale tamtej kolorowej epoki nie należy też pomijać kultowych programów rozrywkowych i edukacyjnych. “30 ton – lista, lista przebojów” dawała melomanom szansę zapoznania się z muzycznymi nowościami. “5-10-15" rozpoczął swoją emisję w 1983 roku, ale w latach 90. wywarł na młodych widzach ogromne wrażenie. Wśród prezenterów programu można wymienić Małgorzatę Halber, Marcina Tyszkę, Piotra Kraśko. W programie TVP, który emitowano w soboty pojawiła się również Barbara Nowacka, Sandra Walter i Maria Niklińska. Nie mniejszy wpływ na wyobraźnię młodych widzów miała “Ciuchcia”. Głównymi bohaterami były kukiełki Kulfon i Monika, nie zabrakło również chwytliwej piosenki, czyli “Kulfon, co z ciebie wyrośnie”. W latach 90. pojawiło się coraz więcej programów przyrodniczych. Polski widz mógł zapoznać się z dokumentami sir Davida Attenborough (choćby “Życie ptaków: z 1998). Ach, ten Bond Lata 90. w kinie to wysyp prawdziwych filmowych hitów ociekających akcją i sensacją. Można wymienić tu choćby "Speed" z Sandrą Bullock, czy przygodowy "Wodny Świat" z Kevinem Costnerem. Film, w którym główny bohater - posiadający skrzela za uszami - walczy z Palaczami i pije przefiltrowany mocz okazał się finansową klapą, ale wśród pokolenia wychowanego w latach 90. wspominany jest z sentymentem. Ogromne emocje wzbudzała siedemnasta odsłona przygód Jamesa Bonda. "GoldenEye" (1995) pojawił się na ekranach blisko sześć lat po premierze ostatniej części. Tytułowa rola przypadła Pierce'owi Brosnanowi. Sensację wzbudzał również fakt, że partnerkę agenta 007 zagrała polska aktorka Izabela Scorupco. W filmie wcieliła się w rosyjską naukowczynię, która pomaga Bondowi w walce ze złem. "GoldenEye" / Frank Trapper/Corbis via Getty Images Foto: Getty Images Połowa lat 90. stanowiła punkt zwrotny w karierze Antonio Banderasa. Jako pałający zemstą El Mariachi w hollywoodzkim "Desperado" (1995) likwidował wrogów bronią ukrytą w futerale na gitarę. Złośliwi twierdzą, że występem w filmie Banderas zdewastował nie tylko meksykańskie miasteczko, ale też swoją karierę. Stawiający swoje pierwsze aktorskie kroki w filmach Pedro Almodóvara hiszpański aktor dał się zaszufladkować jako macho-seksbomba. Występ w tegorocznym "Bólu i blasku" przywróciła należne mu uznanie. W polskim kinie również nie zabrakło emocji. Tu fenomenem okazały się być brutalne "Psy" (1992) Władysława Pasikowskiego z legendarną rolą Bogusława Lindy. Teksty takie jak: "A kto umarł, ten nie żyje", czy "bo to zła kobieta była" wpisały się w popkulturę i były stosowane także w życiu codziennym. Kultowe filmy lat 90 / "Psy" / Materiały prasowe Foto: Ofeminin Produkcje lat 90. promowały złe wartości? Produkcje, które oglądano w latach 90. przesunęły granice ekranowego tabu, oswajając widza z przemocą i brutalnością. Na ekranie pokazywać obrazy i poruszano tematy, które do tej pory były dla przeciętnego widza niedostępne. Prawdziwym fenomenem okazała się seria filmów "Krzyk" Wesa Cravena z Neve Campbell i Courtney Cox w rolach głównych. Motyw zamaskowanego mordercy, który sztyletował swoje ofiary był później często powielany w satyrach, w "Strasznym filmie". Dziś zamiast grozy wzbudza raczej uśmiech politowania. Kultowe filmy lat 90. / "Krzyk" / Materiały prasowe Foto: Materiały prasowe Prywatnym stacjom telewizyjnym nierzadko zarzucano szerzenie kultury niskiej, przeciwnicy przekonywali, że większość emitowanych wówczas produkcji nie ma odpowiedniej wartości i zatruwa ludziom umysły. Pod koniec dekady w telewizji pojawiła się “Różowa landrynka”, program erotyczny, który swoją emisję miał w późnych godzinach wieczornych. Już sama nazwa programu wywoływała wiele emocji i kontrowersji. Do końca XX wieku nie istniały oficjalne regulacje, które chroniłyby małoletnich widzów przed niestosownymi treściami. Obowiązek wyświetlania właściwych oznaczeń został wprowadzony dopiero w 2004 roku. Programy, które jeszcze niedawno oznaczano czerwonym kwadratem znajdują się w porannych ramówkach stacji kablowych można obejrzeć w każdej chwili, za pośrednictwem platform streamingowych. Bogactwo i dostępność różnorodnych treści w telewizji i kinie lat 90., a także zniesienie cenzury były rozluźnieniem po czerwonej epoce. Seriale i filmy stanowiły formę eskapizmu i ukształtowały wyobraźnię ówczesnej młodzieży, zarażając ją pragnieniem wolności. Mały ekran telewizora otwierał przed widzem nieograniczone możliwości. Z domowego fotela można było przenieść się do słonecznej Kalifornii czy innych miejsc, które obiecywały przygodę i rzeczywistość - zgoła inną od tej zwykłej, w której jeszcze przez długi czas utrzymywał się zapach żelaznej kurtyny. Zobacz również: Popularne trendy lat 90., o których wolałybyśmy zapomnieć. Oby nigdy nie wróciły! Jaka była moda lat 90.? Totalny chaos na granicy kiczu Gra w kolory: lata 90. w modzie Filmy wojenne zwykle robią wrażenie epickim rozmachem i efektowną realizacją, jednak najbardziej wartościowe jest w nich przesłanie moralne. Pokazują heroizm, jak i okrucieństwo ludzi stających oko w oko ze śmiercią, a także przypominają nam o konsekwencjach uruchomienia machiny zła przez ludzi opętanych żądzą dominacji. Zwykle są oparte na faktach, dlatego stanowią wciągającą lekcją historii. Wybraliśmy najlepsze zagraniczne i polskie filmy filmy wojenneW historii kinematografii znajdziemy wiele bardzo udanych filmów wojennych, które były obsypywane najważniejszymi nagrodami, a także cieszyły się popularnością wśród widzów. Być może powaga tematu w przypadku tego gatunku filmowego mobilizuje producentów i twórców, by obchodzić się z nim godnie i bez chodzenia na chodzi o kino hollywoodzkie, największe arcydzieła z dawnych lat mają wymowę antywojenną – pokazują absurd działań militarnych i ich tragiczne konsekwencje. Bodźcem była wojna w Wietnamie, będącego w latach 1955–1975 areną zmagań Stanów Zjednoczonych z siłami komunistycznymi. Do konfliktu odnosiły się takie słynne dziś pozycje, jak „Łowca jeleni” Michaela Cimino, „Czas apokalipsy” Francisa Forda Coppoli, „Pluton” Olivera Stone’a, czy „Full Metal Jacket” Stanleya PRL-u kino wojenne z powodzeniem realizowali Andrzej Wajda, twórca „Kanału”, „Lotnej”, czy „Krajobrazu po bitwie”, a także Andrzej Munk („Eroica”), czy Stanisław Różewicz („Wolne miasto”, „Westerplatte”).Przeczytaj też: Kultowe i nowe filmy science fictionNajlepsze filmy wojenne po roku 2000Jakie filmy wojenne przyniósł nam XX wiek? Oto nasza lista dzieł, które warto znać:„Helikopter w ogniu” (2001), reż. Ridley ScottWierny faktom i perfekcyjnie zrealizowany film, rozgrywający się na początku lat 90., ukazuje amerykańską interwencję militarną w Somalii, trapionej wojną domową i głodem. Gdy regularne oddziały żołnierzy z USA nie radzą sobie z zastaną sytuacją, do gry wkraczają elitarne jednostki, które mają dokonać błyskawicznej i spektakularnej akcji. Zestrzelenie ich dwóch śmigłowców powoduje jednak, że skrupulatnie zaplanowany atak zamienia się w kilkunastogodzinną gehennę, która przyniosła wiele ofiar. Za zdjęcia w filmie odpowiada polski operator, Sławomir Idziak, nominowany za nie do też: Nowe filmy Disneya – które warto obejrzeć? >>„Pianista” (2002), reż. Roman PolańskiJedna z najważniejszych pozycji w dorobku Polańskiego stanowi adaptację autobiografii pianisty i kompozytora żydowskiego pochodzenia, Władysława Szpilmana, któremu udało mi się przeżyć w okupowanej przez Niemców Warszawie podczas drugiej wojny światowej. Film mierzy się z tematem Holocaustu w nieoczywisty sposób, a wiarygodności dodaje mu fakt, że reżyser sam, jako dziecko, cudem uniknął śmierci z rąk hitlerowców. Dzieło nagrodzono Złotą Palmą dla najlepszego filmu na festiwalu w Cannes, otrzymało też trzy Oscary – za reżyserię, scenariusz i dla odgrywającego główną rolę Adriena Brody’ego.„The Hurt Locker. W pułapce wojny” (2008), reż. Kathryn BigelowTen film zdobył aż sześć Oscarów, w tym pierwszego w historii za reżyserię przyznanego kobiecie – Kathryn Bigelow. To trzymająca w napięciu, niezwykle realistyczna historia amerykańskich saperów, odbywających misję w okupowanym Iraku. W przeciwieństwie do wielu filmów wojennych, nie ma tu patosu, brawury, czy spektakularnych scen bitew. Widzimy znój i codzienne igranie ze śmiercią grupy żołnierzy, którzy podczas swojej pracy muszą wykazać się nadludzkim opanowaniem i odpornością na też: Serialowe ekranizacje książek, które warto zobaczyć„Dunkierka (2017), reż. Christopher NolanZnany z efektownych produkcji science fiction Christopher Nolan zaskoczył widzów i nakręcił przejmujący, realistyczny film o jednym z epizodów II wojny światowej, Operacji Dynamo, podczas której w połowie 1940 roku ewakuowano z oblężonej przez nazistów Dunkierki do Wielkiej Brytanii setki tysięcy aliantów. Zamiast skupiać się na jednej lub grupie postaci, reżyser postanowił pokazać bohatera zbiorowego – żołnierzy, którzy chcą uciec ze śmiertelnego potrzasku. Oddał tu chaos, nieprzewidywalność i okrucieństwo działań też: Dobre seriale kryminalne z różnych stron świata – poznaj kilka tytułów„1917” (2019), reż. Sam MendesSam Mendes to reżyser głośnych melodramatów „American Beauty” i „Droga do szczęścia”, a także ostatnich odsłon filmów o Bondzie – „Skyfall” i „Spectre”. Swoim najnowszym filmem, „1917” udowodnił, że z równie dobrym powodzeniem radzi sobie z kinem wojennym. Zastosował tu brawurowy chwyt operatorski, zwany master shotem, co oznacza, że całe dzieło wydaje się nakręcone w jednym ujęciu. Z jednej strony wzmaga to napięcie i realizm, a z drugiej może się kojarzyć z formą gier komputerowych. Poznajemy tu losy dwóch młodych brytyjskich żołnierzy, granych przez George’a MacKaya i Deana-Charlesa Chapmana, którzy w trakcie I wojny światowej mają przedrzeć się za linie wroga, by przekazać tajną i mogącą ocalić życie setek osób też: Premiery Disneya na 2021. Na które filmy warto czekać?Polskie filmy wojenne powstałe po roku 2000., które warto znać:„Katyń” (2007), reż. Andrzej Wajda„Wołyń” (2016), reż. Wojciech Smarzowski„W ciemności” (2011), reż. Agnieszka Holland„Miasto 44” (2014), reż. Jan KomasaGdzie oglądać najlepsze filmy wojenne?Najlepsze filmy wojenne regularnie pojawiają się na wielu kanałach telewizyjnych, które możesz oglądać np. w ramach telewizji Orange (pakietu ze światłowodem lub Orange Love). Jeśli jesteś prawdziwym koneserem kina, powinny Cię zainteresować dodatkowe pakiety kanałów, takie jak:Pakiet FilmBox,Pakiet Cinemax,Pakiet Canal+ Select,Pakiet ofertę telewizji Orange >>Sprawdź też bogatą ofertę Orange VOD, gdzie masz dostęp do setek filmów, które możesz oglądać kiedy chcesz. Oferta telewizyjna to także możliwość łatwego wykupienia subskrypcji w popularnych platformach streamingowych Netflix i HBO GO!Przeczytaj też: Pakiet HBO z HBO GO w Orange – zyskaj dostęp do setek filmów i seriali >>Przeczytaj też: Telewizja w Orange – wszystko, co warto wiedzieć >>

filmy polskie z lat 90